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May 16, 2023

Un soberbio regreso de Paul Taylor Dance Company

Beneficiario de las becas NEA Arts Journalism en danza, teatro y música,

Susan, ganadora de las becas NEA Arts Journalism en danza, teatro y música, reseña artes visuales y escénicas en los EE. UU. y en el extranjero.

De vuelta en Boston por primera vez desde 2013, Paul Taylor Dance Company hizo un regreso sensacional este mes con tres espectáculos en el Boch Center Shubert Theatre, presentado por Celebrity Series of Boston.

Sus bailarines actuales están a la altura del rigor legendario y el atletismo expresivo de la compañía con sede en Nueva York que Paul Taylor fundó hace 69 años, ahora dirigida por el director artístico Michael Novak, un ex miembro de la compañía elegido por Taylor antes de su muerte en 2018. Taylor los bailarines incluyen a Madelyn Ho, MD, Harvard Medical School '18, quien cuando era estudiante actuó con Urbanity Dance de Boston.

El elenco completo de "Company B" de Paul Taylor. FOTO: RON THIELE

La compañía presentó su reciente encargo "Somewhere in the Middle" (2022) de Amy Hall Garner; y dos clásicos de Taylor: "Brandenburgs" (1988) y "Company B" (1991). Cada uno extrajo dualidades dentro de la experiencia humana, entrelazando segmentos de conjunto de alta energía con conmovedores solos, tríos o cuartetos. La luz en sí misma se convirtió en un escenario para poner en escena estas dualidades, según lo diseñado por la renombrada diseñadora de iluminación de la compañía, Jennifer Tipton.

"Somewhere in the Middle" se movió entre la jovialidad soleada y la introspección durante sus seis segmentos, interpretados por ocho bailarines con grabaciones del canon de jazz estadounidense de mediados de siglo. Una paleta de colores pastel dominaba el vestuario de Mark Eric, así como los paneles superiores con forma de nube de Donald Martiny, que se convirtieron en una distracción a medida que entraban y salían con cada cambio de escena.

Al ritmo de los clásicos de las grandes bandas, los bailarines se reflejaron unos a otros, agitando las extremidades en conjuntos angulares y deslizándose por el escenario en formaciones lineales y juguetonas, así como en solos que encarnaban los ritmos de teclado de Count Basie y Duke Ellington. Cambiando a atuendo negro, Maria Ambrose y Devon Louis interpretaron un exquisito solo infundido de blues de "Lucky to Be Me" del pianista Bill Evans. Envueltos en un nimbo de luz en un escenario a oscuras, la pareja hizo eco del estribillo melódico de la balada con arcos de ballet y, con pausas, reflejó sus momentos de quietud.

Somewhere in Middle de Amy Hall Garner interpretada por Madelyn Ho con (de izquierda a derecha) Devon Louis, Lee Duveneck, Austin Kelly y John Harnage. FOTO: Ron Thiele

Para las obras de Taylor, el conjunto fue equipado expresivamente por Santo Loquasto, uno de los escenógrafos más importantes del país. En "Brandenburgs" (1988), nueve bailarines con elegantes trajes negros y dorados ejecutaron patrones exultantes, formales y un tanto repetitivos que reflejaban la estructura formal de los Conciertos de Brandenberg núms. 6 y 3 de Johann Sebastian Bach. En un fascinante interludio, Madelyn Ho, Maria Ambrose y Eran Bugge se unieron a un John Harnage con el torso desnudo, exudando magnetismo, para un cuarteto íntimo de movimientos lentos y esculpidos.

El elenco de 13 miembros de "Company B" (1991), vestidos uniformemente en tonos caqui que evocaban tanto el atuendo militar como el cotidiano, actuaron en un desfile de éxitos de la era de la Segunda Guerra Mundial del grupo vocal más importante de la década, las Andrews Sisters. Con medias deportivas, los bailarines se movían con un regocijo maníaco al ritmo de una muestra hipercinética de estilos de polka, lindy y jitterbug. En contrapunto, el asombroso solo acrobático de Alex Clayton al megaéxito de calipso "Tico-Tico" fue una feroz declaración de autoestima. En un cómic "¡Oh Johnny, Oh Johnny, Oh!" siete mujeres persiguieron a Lee Duveneck, un tonto con gafas. Como el "Boogie Woogie Bugle Boy (de la Compañía B)", Harnage representó la efervescencia del corneta y, con una caída de una fracción de segundo, su muerte. Presentado en las tres obras, Ho en esta pieza excitó a los seis hombres del elenco con un atrevido calipso en "Rum and Coca-Cola". Mientras tanto, en las escenas iniciales y finales de "Compañía B", el telón de fondo mostraba una fila de figuras en silueta que se movían lentamente y representaban a soldados marchando y muriendo en un campo de batalla distante.